Die 10 schrägsten Liebeslieder aller Zeiten!

Jedes Paar hat ein bestimmtes Liebeslied, das sie als ihr eigenes bezeichnen. Und da der Valentinstag näher rückt, werden diese Lieder wahrscheinlich häufiger gespielt.

Aber es gibt auch Liebeslieder, die niemand anrührt, außer um eine Liste der 10 schrägsten Liebeslieder aller Zeiten zu erstellen. Und siehe da, hier ist eine solche Liste für deine Hörfolter:

„Aicha“

Dieser algerische Popsong aus dem Jahr 1996 wurde 2002 auf ungewöhnliche Weise gecovert, als ein dürrer belgischer Teenager, der sich selbst Gellieman nannte, eine englischsprachige Version aufnahm, die er mit einer genial ungeschickten Tanzbewegung unterlegte.

Das Video war ein kleiner viraler Hit, als es zum ersten Mal online ging. Wo sich Gellieman heute aufhält, ist ein Rätsel, doch die Meinungen im Internet über den Song sind nach wie vor geteilt. Einige Leute bestehen darauf, dass Gellieman eine hinterhältige Komödie geschaffen hat, während andere darauf bestehen, dass er sich seiner Ungeschicklichkeit nicht bewusst war. Aber vielleicht hatte ein Reddit-Kommentator die beste Beobachtung in Bezug auf die Dreistigkeit dieses Vorhabens: „Dieser Typ hat Platin-Eier.“

„Losing You“: Die aus Chicago stammende Jan Terri brachte mehr Enthusiasmus als Talent in ihre Musik ein, und eine Kombination aus unzureichendem Gesang und unbefriedigendem Songwriting verdammte ihre Bemühungen, sich einen Platz in der Popmusik zu sichern. Ihre Außenseiter-Attitüde war jedoch stark genug, um kurzzeitig das Interesse von Marilyn Manson zu wecken – er rekrutierte sie als Vorgruppe für seine Konzerte in Chicago in den Jahren 1998 und 1999, und sie begleitete ihn 1999 in dem Video „God Is In The TV“.

Falls Sie sich fragen, warum es in diesem Video einen Überschuss an Limousinenaufnahmen gibt: Das liegt daran, dass Terri als Limousinenfahrerin arbeitete, wenn sie nicht gerade aufrichtige, aber wacklige Liebeslieder aufnahm.

„Love Will Keep Us Together“: Neil Sedaka hat dieses Lied 1973 mitgeschrieben und aufgenommen, aber eine Coverversion von Captain & Tennille aus dem Jahr 1975 machte es zu einem weltweiten Favoriten. Und während an dem Lied an sich nichts auszusetzen ist, gibt es an der berüchtigtsten Coverversion mit Mae West und Timothy Dalton in dem Film „Sextette“ von 1978 eine Menge auszusetzen.

West war 84 Jahre alt, als der Film gedreht wurde, und Dalton war 30. Die beiden sollten ein frisch verheiratetes Paar spielen, aber Dalton kann kaum eine Miene verziehen, während er singt, dass seine achtzigjährige Braut „jung und schön“ ist, während West in ihrer eigenen Welt zu sein scheint und ihren Verehrer kaum wahrnimmt. Unglaublicherweise war dies einer der ruhigeren Momente in diesem filmischen Wrack.

„MacArthur Park“: Okay, wer hat die Torte im Regen stehen lassen? Jimmy Webbs Elegie auf eine zerbrochene Beziehung wurde zum ultimativen 60er-Jahre-Popstück, komplett mit seltsamen Texten, überdrehten Orchestrierungen – man beachte den groovigen Cembalo-Einsatz – und einer gigantischen Laufzeit von 7 Minuten und 21 Sekunden, die sich über vier Sätze erstreckt.

Aber natürlich ist es an Richard Harris, diesen regendurchtränkten Kuchen zu glätten. Wie der Kolumnist der Financial Times, James Ferguson, feststellte, brachte Harris „die einzigartigste unsingliche Stimme mit, bis Lee Marvins tiefgründige Wiedergabe von ‚Wand’rin‘ Star‘ ein paar Jahre später, die mit Chuzpe wettmachte, was ihm an technischen Fähigkeiten fehlte … Er krächzt und seufzt, er emotiert und deklamiert, aber er singt nicht. (Und er spricht ‚MacArthur‘ ständig falsch aus als ‚MacArthur’s‘.) Es gibt hohe Töne, die er nicht erreichen kann, aber er gibt sich Mühe.“

„Mama Will Bark“: Frank Sinatra befand sich auf dem Tiefpunkt seiner Karriere, als er 1951 diesen Scherzsong mit Dagmar aufnahm, einem kurvenreichen Starlet, das in den frühen Tagen des Fernsehens populär war. Das Duett stellte Sinatra und Dagmar als Hundeliebhaber vor, die darum kämpfen, ihre Beziehung trotz der Unzufriedenheit ihrer Mutter aufrechtzuerhalten.

Obwohl der Song auf Platz 21 der Billboard-Singles-Charts landete, halten die meisten Sinatra-Historiker „Mama Will Bark“ für seine schlechteste Aufnahme. Old Blue Eyes pflichtete ihm bei und witzelte, dass „das Einzige, was es mir gebracht hat, die Hunde waren“.

„Midnight at the Oasis“: Die Folksängerin Maria Muldaur wurde 1974 zum One-Hit-Wonder mit dieser funkigen Kuriosität, in der sie davon singt, dass sie ihren Liebhaber in einer Wüstenoase verführt, indem sie darauf besteht, „I’ll be your belly dancer, prancer, and you can be my sheik“.

Der oft bizarre Text des Liedes – wo sonst hört man Zeilen wie „send your camel to bed“ und „cactus is our friend“ – in Verbindung mit Muldaur’s unverwechselbarem Gesangsstil machten den Song Mitte der 1970er Jahre zu einem Favoriten im AM-Radio, und diejenigen, die das Jahrzehnt, in dem der gute Geschmack in Vergessenheit geriet, überlebt haben, müssen heute meist schmunzeln, wenn sie an seine albernen Exzesse erinnert werden.

„Neanderthal Man“: Dieser Song sollte nie kommerziell veröffentlicht werden – die Musiker Eric Stewart, Kevin Godley und Lol Creme testeten 1970 in den Strawberry Studios in Stockport, England, neues Aufnahmeequipment und brachten ein Liedchen heraus, das hauptsächlich aus dem gesungenen Refrain „I’m a Neanderthal Man, you’re a Neanderthal Girl, let’s make Neanderthal love in this Neanderthal World“ besteht.

In der ultimativen Showbiz-Geschichte hörte Dick Leahy von Philips Records die Testaufnahme und bot an, sie als Single zu veröffentlichen. Das Trio nannte seine Nummer kurzerhand Hotlegs (nach einer wohlgeformten jungen Frau, die in ihrem Studio arbeitete) und „Neanderthal Man“ erreichte Platz 2 der britischen Charts. Hotlegs wurde später zu 10cc, die ernstere Musik aufnahmen.

„Put Your Feet in the Wedding Cake“: Hochzeitslieder sind ein beliebter Teilbereich des Genres der Liebeslieder, in dem zuckersüße Texte mit tiefem Gefühl gemischt werden, um eine liebgewonnene Zeremonie musikalisch zu umrahmen. Aber sagen Sie das nicht Hotel Faux Pas, einer Indie-Pop-Band aus St. Louis, deren „Put Your Feet in the Wedding Cake“ Anarchie in die Party bringt.

Mit unverschämten Texten wie „goose the mother of the bride, give the bride a French kiss“ ist dies der ultimative Hochzeitssong für Nihilisten und ein fröhlicher Horror für alle, die das Schlimmste an ihrem glücklichsten Tag befürchten.

„Wir sind verliebt“

Zwanghaftes Stalking wird in der Regel nicht als lustig empfunden – vor allem nicht für diejenigen, die Opfer eines solchen Verhaltens werden. Aber sagen Sie das nicht den Animatoren von WB Kids, die Bugs Bunny von einer unheimlichen, verliebten Lola Bunny unerbittlich verfolgen lassen, obwohl er darauf besteht, dass ihre Anwesenheit nicht willkommen ist.

Während asoziales Verhalten in den klassischen Merry Melodies-Zeichentrickfilmen ein Running Gag war – mit TNT-Stangen und Ambossen, um dämliche Widersacher auszurotten -, ist Lolas Ausspionieren von Bugs‘ Telefongesprächen und das Abhalten einer Mahnwache vor seinem Haus ein bisschen zu nah am wirklichen Leben und daher problematischer als die Slapstick-Romantik von Pepe Le Pew. Nach dem Hören des Liedes kann man nur Mitleid mit dem armen Bugs empfinden.

„Why Don’t We Do It In The Road?“

Das Konzept der Kopulation unter freiem Himmel mitten auf einer Durchgangsstraße wurde in der Musik selten thematisiert, aber dieser Gedanke kam Paul McCartney, als er während seiner Indienreise 1967 ein Affenpaar beim Liebesspiel auf einer Straße beobachtete. Mit einer Dauer von nur einer Minute und 41 Sekunden war „Why Don’t We Do It In The Road?“ der zweitkürzeste Song auf dem 1968er Album „The Beatles“ (auch bekannt als das Weiße Album).

McCartney und Ringo Starr waren die einzigen Beatles, die an der Aufnahme beteiligt waren, während John Lennon und George Harrison an anderen Stücken arbeiteten. Lennon behauptete später, er sei unglücklich darüber, dass er nicht an den Aufnahmen beteiligt war, und bemerkte, dass er „immer verletzt war, wenn Paul etwas ablieferte, ohne uns einzubeziehen.“

Bild: Mae West und Timothy Dalton in „Sextette“, mit freundlicher Genehmigung von Cinema Crazed.